Architecture 

BIENNALE DE VENICE

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Venice Biennale 2016 | Tag | ArchDaily

Official website of the Biennale Architettura 2016: www.labiennale.org

Official hashtag: #BiennaleArchitettura2016

(anglais-français)

INFO.
(extrait)

The Special Projects

The 15th International Architecture Exhibition will feature three Special Projects, the first promoted by La Biennale, the other two the result of agreements stipulated with other institutions, organized and realised by La Biennale itself.

The exhibition curated by architect Stefano Recalcati, titled Reporting from Marghera and Other Waterfronts, to be shown in the exhibition venues of Forte Marghera (Mestre, Venezia), will analyse significant projects for the urban regeneration of industrial ports, helping to fuel the debate on the conversion of production in Porto Marghera.

The collaboration agreement with the Victoria and Albert Museum of London takes its first step in the Applied Arts Pavilion at the Sale d’Armi in the Arsenale, with the exhibition entitled A World of Fragile Parts, curated by Brendan Cormier.

Finally, in view of the United Nations – Habitat III world conference, to be held in Quito, Ecuador, during the month of October 2016, and as part of the Urban Age programme, organized jointly by the London School of Economics and the Alfred Herrhausen Society, La Biennale will present, also in the Sale d’Armi, a pavilion dedicated to the themes of urbanisation – Report from Cities: Conflicts of an Urban Age – with particular attention to the relationship between public spaces and private spaces, curated by Ricky Burdett.

  

The programme of conversations about architecture

The Biennale Architettura 2016 will be accompanied throughout its duration by a wide-ranging programme of encounters to discuss the themes and phenomena presented in the Exhibition. Architecture Saturdays return this year with the architects and protagonists of the International Architecture Exhibition curated by Aravena, scheduled for every last weekend of the month. The “Special Projects” will also be enriched with a series of conversations and symposia to explore the issues they raise.

On July 16th and 17th, in Venice, the exhibition venues will host the annual Urban Age conference organized by the London School of Economics Cities, jointly with the Deutsche Bank’s Alfred Herrhausen Society. The complete programme of events will be announced shortly.

“Biennale Sessions”, the project for Universities

The Biennale Sessions project will be held again for the seventh consecutive year, following the success of its previous editions. This initiative is dedicated by La Biennale di Venezia to institutions that develop research and training in architecture, the arts and related fields, and to Universities and Fine Arts Academies. The goal is to offer favourable conditions for students and teachers to organize three-day group visits for fifty people or more, offering reduced price meals, the possibility to organize seminars free of charge at the Exhibition's venues, and assistance in organizing their journey and stay. As of today, 53 international institutions from 13 countries and every continent have signed a protocol of understanding.

Educational

Educational activities will again be offered for the year 2016, addressed to individuals and groups of students from schools of all levels and grades, from universities and fine arts academies, and to professionals, companies, experts, architecture fans and families. These initiatives aim to actively involve participants in both Guided Tours and Creative Workshops.

Publications

The official catalogue, titled REPORTING FROM THE FRONT, consists of two volumes (format 21 x 27 cm). Volume I is dedicated to the International Architecture Exhibition, and is edited by Alejandro Aravena. Each project is presented on specific pages within the catalogue. In individual dedicated essays, Aravena introduces the architectural design, the author’s or Firm’s “approach”, describing the project’s specificities and explaining the reasons that led him to include the project in the Exhibition. The curator’s texts are accompanied by drawings, sketches, original manuscripts and repertory images by the various authors. Each section is also accompanied by short technical and biographical notes. Volume II is dedicated to the National Participations, the Collateral Events and the 3 Special Projects. Each section includes detailed texts dedicated to the individual projects, repertory images and renderings of the installations in the exhibition spaces.

The Exhibition Guide (one volume, format 10.5 x 27 cm) is conceived to accompany the visitor through the exhibition, thanks to its practical “pocket-sized” format. The projects and authors are published in the order in which they appear along the sequence through the spaces of the Exhibition.

The design of the graphic identity of the Biennale Architettura 2016 and the layout of the books are by Studio Elemental, Santiago de Chile. The books are published by Marsilio Editori.

The 15th International Architecture Exhibition was made possible by the support of Rolex, Partner and Official Watch for the event, Artemide, JTI, Vela-Venezia Unica, Laminam, and Ferrovie dello Stato Italiane.

We would like to thank the Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, the regional Institutions that each in their own way support La Biennale, the City of Venice, the Regione Veneto.

Our thanks go to our Donors, who are essential to the creation of the 15th International Architecture Exhibition.

And finally we would like to thank the highly professional staff of La Biennale, who work with such great dedication on the organization and management of the Exhibition throughout its six-and-a-half month duration.

15th Intl. Architecture Exhibition to take place from 28 May to 27 November 2016

The Board of la Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, has met on July 18th 2015 and appointed Alejandro Aravena as Director of the Architecture Sector, with the specific responsibility for curating the 15th International Architecture Exhibition to be held from May 28th to November 27th 2016 (vernissage May 26th and 27th). 

On the occasion of his nomination, Alejandro Aravena declared:

“There are several battles that need to be won and several frontiers that need to be expanded in order to improve the quality of the built environment and consequently people’s quality of life. This is what we would like people to come and see at the 15th International Architecture Exhibition: success stories worth to be told and exemplary cases worth to be shared where architecture did, is and will make a difference in those battles and frontiers”.

“The 15th International Architecture Exhibition will be about focusing and learning from architectures that through intelligence, intuition or both of them at the same time, are able to escape the status quo. We would like to present cases that, despite the difficulties, instead of resignation or bitterness, propose and do something. We would like to show that in the permanent debate about the quality of the built environment, there is not only need but also room for action”.

On his part, the President of la Biennale, Paolo Baratta, stated:

“After the important experimental Biennale developed by Rem Koolhaas, dedicated entirely to the curator’s research, it is our belief that we must follow up with a Biennale that convenes the architects, and is dedicated to the exploration of the new frontier that demonstrate the vitality of architecture, a frontier that spans across various parts of the world and shows architecture engaged in providing specific responses to specific demands. This Biennale intends to react once again to the gap between architecture and civil society, which in recent decades has transformed architecture into spectacle on the one hand, yet made it dispensable on the other. Among architects of the new generation, Alejandro Aravena is, in our opinion, the one who can best describe this reality and highlight its vitality”.

As for the duration of the Exhibition, Baratta confirms that “after many years in which the Architecture Biennale has continued to grow, we may now consolidate the decision to make it last six months, given the steady increment in the attendance of architecture schools from all over the world who come to participate in the Biennale Sessions project, and have made the Architecture Biennale a pilgrimage destination for students and teachers from the universities of many countries, from the United States to China”.

Biennale de Venise -plate-forme architecture: une conscience sociale retrouvée

Le Chilien Alejandro Aravena est le commissaire général de la Biennale Internationale d’architecture de Venise 

Courrier international - Paris

Ce 28 mai a commencé la Biennale internationale d’architecture de Venise. Cette quinzième édition marque un tournant, selon le Financial Times : finie l’ère des starchitectes et de leurs débauches, l’époque exige une architecture socialement engagée.

“C’est la première Biennale post-Piketty”, annonce le Financial Times. Ce 28 mai, la Biennale de Venise, vitrine mondiale de l’architecture contemporaine, repart pour une quinzième édition. Huit ans après l’explosion de la crise financière et la multiplication des mouvements Occupy, alors que l’Europe est confrontée à l’afflux de réfugiés, le malaise est perceptible, relève le quotidien britannique : “Le sentiment se répand que l’ère des icônes est bel et bien terminée, que les architectes doivent délaisser les skylines pour redescendre au niveau des rues.”

Fini donc, le règne des starchitectes ? Depuis la fin des années 1990, Daniel Libeskind, Frank Gehry, Lebbeus Woods ou encore Zaha Hadid s’étaient fait une spécialité de construire des édifices de prestige au cœur des villes. “Ces projets étaient avant tout une affaire de statut et se souciaient peu du paysage urbain dans lequel ils s’inscrivaient, du fonctionnement de la ville et du quotidien des habitants”, rappelle le Financial Times.  

L’heure de la contrition

En 2016, l’heure serait à “la contrition”, à un retour de balancier vers une “conscience sociale”, assure le quotidien britannique.  

Toute la question est de savoir comment la culture de l’architecture peut négocier cette transition de la célébrité mondiale aux bidonvilles de l’hémisphère Sud.”

Mais le quotidien reconnaît que, avec Alejandro Aravena aux manettes, la Biennale a trouvé un commissaire qui parvient “à équilibrer les deux”. Récipiendaire du prix Pritzker 2016, l’équivalent du prix Nobel en architecture, le Chilien s’est fait un nom en construisant des écoles et des lotissements pour les plus modestes. Il est aussi l’inventeur d’un système de “demi-maisons” : des demeures que les habitants peuvent moduler et agrandir selon leurs besoins et leurs moyens.  

Pour cette Biennale 2016, Alejandro a posé pour thème “Des nouvelles du front”. Tragédie des migrants en Méditerranée, guerre en Ukraine, réfugiés climatiques, pollution, les champs d’exploration sont multiples. Voici quelques-uns des événements qui, selon le magazine d’architecture et de design Deezen, sont à ne pas manquer :
- Dans les pavillons allemand et finlandais, des expositions consacrées à l’accueil des réfugiés.
- Dans le pavillon danois, un village capable de produire sa nourriture et son énergie, dessiné par le studio Effekt.
- Dans les pavillons espagnol et belge, des expositions sur l’impact de la crise économique sur les villes.
- Dans les pavillons suisse et israélien, des gros plans sur de nouveaux procédés de construction (robots, impression 3D, fibre carbone, dessins inspirés du vivant…).
- Un hommage à Zaha Hadid, disparue le 31 mars dernier. - Un Lion d’or sera remis à Paulo Mendes da Rocha, figure du modernisme brésilien, pour l’ensemble de son œuvre.

Article:

La Biennale d'Architecture de Venise secoue les consciences

Par Culturebox (avec AFP) @Culturebox

Publié le 30/05/2016 à 16H28

Le pavillon allemand et ses larges ouvertures à la Biennale de Venise 2016. © Vincenzo Pinto / AFP

La 15e Biennale d'architecture de Venise, dirigée cette année par l'architecte "social" chilien Alejandro Aravena et baptisée "En direct du front", secoue les consciences. L'Allemagne en particulier, a créé la surprise à l'ouverture samedi : elle a fait abattre les murs de son pavillon en signe d'ouverture quand d'autres pays sont tentés d'en construire.

La
 Ouverture en grand

La construction du chilien Alejandro Aravena a été présentée le 25 Mai pour l’ouverture de la Biennale d’Architecture.rre. Crédits photo : VINCENZO PINTO/AFP

Des très grandes portes, toujours ouvertes, des espaces ouverts immenses, mais aussi du yaourt libanais distribué gratuitement... le pavillon national de l'Allemagne propose des symboles originaux en faveur de l'ouverture au monde et du multiculturalisme.

Une série de photographies et de cartes des quartiers dans lesquels sont logés certains des migrants, arrivés par centaines de milliers ces derniers mois, illustre cette idée de "Heimat", de "patrie", que l'Allemagne entend transmettre face à la crise migratoire actuelle
Les autorités de Venise ont donné leur accord pour que certains des murs du pavillon allemand, construit pendant le nazisme en 1938, soient abattus.

Une édition très politique

Mais l'Allemagne n'est pas le seul pays à faire référence aux migrations dans le cadre de cette biennale, ouverte samedi et dirigée par l'architecte "social" chilien Alejandro Aravena.
Cette année, la Biennale, qui se terminera le 27 novembre, est baptisée "En direct du front". Elle envoie un  message politique au monde, en demandant aux architectes venus de 65 pays d'imaginer des solutions dignes pour les sans-abri, les migrants, les paysans et les exclus. 

Un refuge en terre construit au Bangladesh par l'architecte Anna Heringer et présenté à la Biennale d'architecture de Venise.

Le pavillon français réfléchit à la réduction des inégalités

Le pavillon français s'est intéressé de son côté aux "nouvelles richesses" en montrant à travers une vingtaine de projets, souvent modestes mais très humains, comment une boulangerie ou un atelier d'art peuvent réduire les inégalités dans certaines zones excentrées ou dans les périphéries urbaines.

"A force de célébrer les +star-architectes+ et les projets dispendieux, on oublie que l'architecture apporte des réponses simples, adaptées, partagées et efficaces dans la plupart des situations, plus ordinaires et plus modestes, l'essentiel des lieux où nous habitons, où nous travaillons", affirment les curateurs du pavillon français.

Ecoles modulaires en forêt amazonienne

Deux architectes péruviens établis à Paris, Jean-Pierre Crousse et Sandra Barclay, ont choisi de leur côté de raconter l'histoire en images des centaines d'écoles modulaires (préfabriquées ou démontables) dans la forêt amazonienne péruvienne.

"Nous voulions préserver la forêt tout autant que l'éducation", expliquent ces deux architectes dans la présentation de leur projet, qui touche une  population oubliée en Amazonie dont les enfants sont scolarisés dans des conditions difficiles. "Nous venons d'inaugurer 10 écoles", indique Sandra Barclay.

Le long d'un chemin sinueux de la forêt amazonienne, des portraits d'indigènes en grand format semblent autant d'arbres qui entourent et enlacent le visiteur.

Avec ce parcours, les deux architectes entendent témoigner de la "précarité" de ces enfants, dont les vieux pupitres et les chaises usagés ont voyagé jusqu'à Venise comme preuves de cette fragilité et de la nécessité de conserver un équilibre entre la nature et le savoir.

                                        ***

BRUXELLES EN FËTE

                                                  ZINNEKE PARADE 
                                                                                21 MAI

Dans une journée plein de soleil, couleurs et participants dans des cadres absolument éblouissants....

C’est quoi ?

Zinneke* est un projet qui crée des espaces ouverts de rencontres, de collaborations, de coopération et de création, qui met en place une dynamique artistique et sociale entre habitants, associations, écoles et artistes issus des différents quartiers de Bruxelles et d’ailleurs.
Une multitude de projets artistiques sont élaborés à partir des idées, des propositions et de l’imaginaire des participants en ateliers.
Ce sont autant d’espaces de rencontres pour les personnes qui ne se croiseraient jamais dans la vie quotidienne, autant de refuges de créativité où de nouvelles méthodes et formes d’actions solidaires et collectives sont constamment réinventées. 

La neuvième Parade eux lieu
ce samedi 21 mai 2016 avec comme thème « Fragil »

* Historiquement, Zinneke était un projet de parade né dans le cadre de Bruxelles 2000, Ville européenne de la Culture. Composée d’habitants et d’artistes mettant en valeur la richesse culturelle bruxelloise par essence cosmopolite et plurielle, elle était l’expression d’une volonté de jeter des ponts entre les 18 communes et le centre-ville, entre Bruxellois, Flamands et Wallons en mobilisant des associations (socio)culturelles.
** Une Zinnode est un groupe composé d’une équipe artistique, de plusieurs partenaires et de plusieurs dizaines d’habitants qui construisent, en s’appuyant sur un processus de création participative d’au moins un an, un projet artistique cohérent commun en rapport avec le thème de la Parade. 

Pourquoi « Zinneke » ?

Zinneke désigne en bruxellois à la fois la petite Senne, la rivière qui contournait Bruxelles pour éviter des inondations et un chien bâtard qui parfois terminait son existence dans la Senne. Par extension, le Zinneke est celui qui a des origines multiples, symbole du caractère cosmopolite et multiculturel de Bruxelles.

Bravo Bruxelles!

                                    ***

ARCHITECTURE DU MONDE 
                  (english-français)

                          CIUDAD ABIERTA 
                   RITOQUE, CHILE 

The Ciudad Abierta, founded in 1970 on Ritoque sand dunes, north of Valparaiso, was born out of the encounter between poetry and different professions, united in the search for a consonance between speech and action. The project dates back to the 50s when the Design and Architecture School of the Pontificia Universidad Católica de Valparaíso in Chile primed a process of research and reflection on their own work, guided by the poetic word.

In 1965, a group of architects, designers, poets, artists and philosophers undertook an expedition (travesía) through the South American continent, from Cape Horn to the Santa Cruz Sierra in Bolivia. The group was moved by the vastness of the territory; which led them to develop a reflection on being American. It is from this fundamental experience, embodied through the poem of Amereida (“Aeneid” American), that Ciudad Abierta was born, a city that faces the Pacific Ocean and which collects the poetic gestures  through interventions (actos) but also by spoken word. Subsequently, an agora (place to discuss) was built, followed by hospederías (places to live), public spaces (places to go) and the cemetery (the ultimate places for rest).

1970.Les membres de l’association à la conquête des dunes pour la future Ciudad Abierta © Archivo Histórico José Vial Armstrong

Everything happens here through the union of life, work and study; a unit that becomes possible thanks to hospitality, a principle that was established with the place, with the peoples themselves and with visitors, called hosts. Being hostis the first mode of relationship can be established with the Ciudad Abierta. Whenever we present our work, the opportunity offered to us to present our creativity in its most intimate aspects and, therefore, all that is shown here is the demonstration of the spirit of openness that poetry can offer.

Edros ©Archivo Histórico José Vial Armstrong

CIUDAD ABIERTA. RITOQUE, CHILE.

A few kilometers north of Valparaiso, a group of architects, painters, sculptors and poets  created in 1971 a place where architecture leaves its mathematical and rational hegemony to be closer to nature again. A space of experimentation where poetry is needed as an act intended by the founder, Chilean architect Alberto Cruz and the Argentinian poet Godofredo Iommi.  The winding road stretches to Ritoque, name of the village near the Ciudad Abierta, along the Pacific coast from Valparaiso, and then moves away to cross a huge stretch of dunes.

Windroller (Eolo) ©Archivo Histórico José Vial Armstrong

In this area of 270 hectares, where marine vegetation breaks the uniformity of the stretch of sand, one discovers surprising buildings of imagination, closer to science fiction. Sandy paths lead to different constructions: facades shaped sails filled by the wind, like a space ship that seems to have asked, from a neighboring star, wooden house whose roof recalls the ocean waves very close…

Influenced by Mallarmé, Rimbaud and André Breton Surrealism , the founders, some of whom teach at theCatholic University of Valparaiso, wanted to enroll in the tradition of Le Corbusier and make architecture a way of being and thinking. The Ciudad Abierta must be a laboratory, a cooperative of businesses without social or economic link, an area of ​​freedom of expression and creation on leading architectures and sculptures that can not be conducted elsewhere because of dependent rules, urban habits or lack of political will, or simply because  they were too bold.

Photographie de chantier, Pórtico de los Huéspedes, Ciudad Abierta, 201 © Summer Chantier 2015

La Ciudad abierta de Amereida, Chile. Utopia in Progress © CIVA

The audacity of the works is the result of the status of a philosophical and poetic spirit that reigned in this form of cooperative: to make possible the vision, the imagination of each member. Each hospederia (hostel) was built to house its architect, the sculptor, or poet, performed without a plan, otherwise succinct and thought by all. These constructions (fifteen) are meant to be light and constantly changing. Moreover, some scaffolding remains  and blends into the construction. If one disassembles it to improve or revise the forms, the materials are recovered and used for other projects. A workshop helps prepare for this.

One room, called the music room, served as an agora where people congregated without hierarchy, without power, without doctrine, just enough to organize and give birth to each of visions. Some courses of the Valparaiso University of architecture were given there. Some unfinishied sculptures made of wood, stone or iron linked the buildings together. Because of their respective isolation, in this vast sea of space, they retained their character and poetry.   Within the dunes, a cemetery or  rather a work of art. There, among other members of the early days of the Ciudad Abierta, lay Godofredo Iommi and his wife Ximena.

 info:

Expo:

“La Ciudad abierta de Amereida, Chile. 
Utopia in Progress”
October 02  to December 13 2015
CIVA ExtraMuros
Espace architecture La Cambre Horta, ULB.
19bis Place Flageyplein
Bruxelles 1050

La Ville ouverte d’Amereida

                                                Valparaiso - Chili

                                  

 Implantée miraculeusement au cœur d’un immense paysage de dunes, exposée aux "vents et marées" à l’érosion, et principalement à la critique pragmatique, La Ciudad abierta ("Ville ouverte"), conçue et réalisée à Ritoque (Valparaiso-Chili) à partir des années 1970, est un site d'expérimentation et d'enseignement depuis 40 ans, fondé par l'Ecole d'architecture de la PUC Valparaiso et la Corporación Cultural Amereida. 

Devenue mythique au niveau national, elle rejoint autour d'une idée de la production poétique d'objets et d'espaces paysagers intégré à l’architecture. 

Les participants à cette expérience de longue durée, sont architectes, sculpteurs, poètes, urbanistes, intellectuels et praticiens de tout genre. Les résultats des leurs expériences, éphémères ou pérennes, émeuvent un public mondial.

Des expositions à travers le monde, dévoilent l’expérience pionnière des œuvres, résultante de l'état d'esprit philosophique et poétique qui y règne au sein du couple université-association, pour y rendre possible l’imaginaire et apprendre à posséder l'intuition de l’avenir…

Merci Amereida, source d’inspiration créative universel !

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